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Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko Nakamichi

EnglishFor the first time Pattern Magic 1 and 2 (the cult pattern-cutting book from Japan) has been  published in English! I must be honest and say that I didn’t know this artist before.Covers  Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko NakamichiI know these books can seem slightly different from those of which I speak normally here on IB but reading them I’ve had an explosion of inspiration, and I’m not even an expert in sewing and even less in fashion design!

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Some inspiration I had…

In front of these real “Sculptures of clothes” my mind began to wonder about what kind of things is possible to create taking inspiration from them. For example, I realized that many of the details in these three-dimensional works could go also on a fabric doll, on a super original bag, on a unique pillow, a bedspread or millinery articles and hats.  Imagine these protruding and falling shapes on them!

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pm5  Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko Nakamichi

A super useful thing I found in these books is that EACH of the projects shown has its own tutorial with text, measurements and step by step images that show you how to create the paper pattern. This allow you also to learn new sewing techniques.

And what about the application of these ideas of three-dimensional shapes with holes, cones, cubes, balls, accordions… to other materials? Yes, think to the clay. It can be thinning and modeled using these patterns to recreate a realistic bow (in the “Pattern Magic 1″ book there are various example of bows) or an original tie. I think it’s amazing.

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Some specification…

Both Pattern Magic 1 and Pattern Magic 2 has 200 illustrations each one, 104 pages and are 257 x 190 mm.
They come in a soft cover and are published by Laurence King, from which you can also buy them online.

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About the author…

After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Ms. Nakamichi currently delivers lectures and holds curses on design making, both in Japan and overseas. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.”

I decided to review these books because of their peculiarities and the inspiration they gave to me. I’m sure that many of you, fashion designers or not, can learn a lot from these tutorials and bring to life original ideas using their own creativity.

Be inspired!

ItalianoPer la priam volta Pattern Magic 1 e 2 (il libro cult dal Giappone sul taglio del cartamodello) e stato pubblicato in Inglese! Devo essere onesta e dire che non conoscevo questa artista prima.Covers  Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko NakamichiSo che questi libri possono sembrare leggermente differenti da quelli di cui parlo di solito qui in IB ma leggendoli, ho avuto un’esplosione di ispirazione, e non sono neanche un’esperta di cucito, men che meno in fashion design!

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Alcune delle ispirazioni che ho avuto…

Di fronte a queste vere e proprie “Sculture di vestiti” la mia mente ha iniziato a immaginare che tipo di cose sia possibile creare prendendo ispirazione da esse. Per esempio, ho realizzato che molti dei dettagli di questi lavori potrebbero anche finire in una bambola di stoffa, in una borsa super originale, un cuscino unico, un copriletto, in articoli di modisteria e cappelli. Immaginateli con queste protuberanze e queste rientranze!

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pm5  Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko Nakamichi

Una cosa che ho trovato super utile in questi libri è che ognuno dei progetti mostrati è accompagnato dal suo tutorial con testo, misure e una serie di immagini passo passo che ti mostrano come si crea il cartamodello.  Questo ti permette anche di imparare nuove tecniche di cucito.

E che ne dici dell’applicazione di queste idee di forme tridimensionali con buchi, coni, cubi, sfere, fisarmoniche… ad altri materiali? Si, pensa ad esempio alle paste sintetiche come il fimo. Può essere steso e assotigliato per creare una sorta di “foglio” del giusto spessore per poter essere poi modellato usando questi modelli per ricreare dei fiocchi realistici (nel Pattern Magic 1 ci sono vari esempi di fiocchi diversi) o una cravatta originale. Fantastico.

pm7  Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko Nakamichi

pm4  Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko Nakamichi

Qualche specifica…

Entrambi i libri, Pattern Magic 1 e Pattern Magic 2 hanno 200 illustrazioni l’uno, 104 pagine e misurano 257 x 190 mm.
Hanno una copertina morbida e sono pubblicati da Laurence King, da dove potete anche acquistarli online.

pm8  Review: Pattern Magic 1 + 2 by Tomoko Nakamichi

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L’ autrice…

Dopo aver prestato servizio per molti anni come professoressa al Bunka Fashion College, la signora Nakamichi attualmente tiene conferenze e corsi sul design, sia in Giappone che all’estero. Questo libro raccoglie i risultati della ricerca sui modelli di abbigliamento che ha effettuato per istruire i suoi studenti.”

Ho deciso di recensire questi libri proprio per la loro particolarità e per l’ispirazione che hanno suscitato in me. Sono sicura che molti di voi, fashion designers e non, possono imparare molto da questi tutorials e dare vita a nuove ed originali idee usando la propria creatività.

Fatevi ispirare!

Review: Indie Craft book

EnglishFor those who still haven’t this lovely book in his hands, I’m writing below a little review with some pics. Indie Craft is a 128 pages book by Jo Waterhouse - an “avid indie crafter, working in knitting, crochet and embroidery” – and published by Laurence King.

A3  Review: Indie Craft book(all the photos of the book present in this post are taken by me)

One of the most beautiful thing I found in this book has been the ability and creativity of all the artists featured of creating amazing works reinventing the use of traditional materials and techniques – such as embroidery, crochet, knitting, cross stitch, needle felt, plush toy making, tapestry – to come up with works that are incredibly original and unique in a perfect mix between craft and true art. I show you some.

Vivienne Strauss from Portland creates these lovely “drawings” on cotton, linen, vintage fabrics and other materials by hand stitching all the lines and shapes with the technique of embroidery.

14  Review: Indie Craft book

These particular characters and “situations” are crocheted by Patricia Waller and reflect serious topics in contemporary society such as violence, disability, fear, human fragility. Incredible works.

13  Review: Indie Craft book

The Beard Project by Erin Dollar doesn’t need words. Too funny! Who doesn’t love them?

1  Review: Indie Craft book

And I LOVE the Knitta Please crew! They “add warmth” to their urban surroundings covering and knitting on almost everything. I absolutely propose to host them in other countries to color our cities too!

3  Review: Indie Craft book

These works caught my attention for the ingenious way in which Severija reinvented a classic thing like cross stitch to decorate objects that are anything but fabrics! A stunning creativity.

12  Review: Indie Craft book

Those are just some of the lovely photos of Sarah Neuburger’s work, cake toppers and wine stoppers. Sweet.

8  Review: Indie Craft book

I showed just a small part of all the great works featured in the book. I can definitely say that for all the craft addicted like me, this book is another must-have. You can purchase your copy here.

ItalianoPer coloro che non hanno ancora questo delizioso libro tra le mani, ho scritto qui sotto una piccola review/recensione con qualche foto. Indie Craft è un libro di 128 pagine scritto da Jo Waterhouse - un “avida indie crafter che lavora ai ferri, all’uuncinetto e ricama” – e pubblicato da Laurence King.

A3  Review: Indie Craft book(tutte le foto del libro presenti in questo post sono state scattate da me)

Una delle cose più belle che ho trovato in questo libro è stata l’abilità e creatività di tutti gli artisti pubblicati di creare lavori pazzeschi reinventando l’uso di materiali e tecniche tradizionali – come il ricamo, l’uncinetto, il lavoro ai ferri, il punto croce, l’ infeltrimento ad ago, costruzione di pupazzi  – per realizzare opere incredibilmente originali e uniche in un mix perfetto di artigianato e vera e propria arte. Ve ne mostro alcuni.

Vivienne Strauss da Portland crea questi bellissimi “disegni” su cotone, lino, stoffe vintage e altri materiali cucendo a mano tutte le linee e le forme con la tecnica del ricamo.

14  Review: Indie Craft book

Questi particolari personaggi e situazioni sono fatte all’uncinetto da Patricia Waller e riflettono temi seri della nostra società contemporanea come la violenza, la disabilità, la paura, la fragilità umana. Incredibili.

13  Review: Indie Craft book

Il Beard Project di Erin Dollar non ha bisogno di parole. E’ troppo divertente! Come si fa a non amarle?

1  Review: Indie Craft book

E amo la crew Knitta Please! “Aggiungono calore” aThey “add warmth” al loro ambiente urbano coprendo e sferruzzando su qualunque cosa. Propongo assolutamente di ospitarle in altri paesi per colorare anche le nostre città!

3  Review: Indie Craft book

Questi lavori hanno attirato la mia attenzione per il modo geniale in cui Severija ha reinventato una cosa super classica come il punto croce per decorare oggetti che sono tutto fuorchè stoffa! Una creatività stupefacente.

12  Review: Indie Craft book

Questi sono solo alcune delle adorabili foto dei lavori di Sarah Neuburger, cake toppers e wine stoppers (tappi da vino). Dolcissimi.

8  Review: Indie Craft book

Ho mostrato solo una piccola parte di tutti i meravigliosi lavori pubblicati nel libro. Posso sicuramente dire che per un craft addicted (drogato di artigianato e arte) come me, questo libro è un altro must da avere. Puoi acquistare la tua copia qui.

Giveaway by Jessica Van Den plus review

EnglishEtsy Success Stories e-book by Jessica Van DenAs pre announced via the IB newsletter, this week we’ve a special giveaway.

Since most of you are independent artists, crafters or designers running an Etsy shop (or going to open one), with the goal to increase your own business, you will be particularly interested in this giveaway (or at least, you SHOULD!).

This week we are giving away 2 COPIES of the new Jessica Van Den’s ebook: Etsy Success Stories – Tips and Strategies from Seven Top Sellers!

I’m going to introduce the ebook with a little review to give you an idea of what you’ll find inside and what expect from it.

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MY REVIEW

The ebook has more than 50 pages full of contents. It is divided into 2 parts.

Part 1 – contains a rich analysis that comes directly from Jessica’s own experience as seller and from all the successful sellers interviewed (all divided into easy-to-navigate sections) with lots of precious tips and suggestions, formulas to help to properly calculate prices for you products and your advertising budget, a big list of super useful posts from the Etsy forums – again divided into sections (and you know how long it takes to find all these info by ourselves!), and much more!

This part is about the very ESSENTIAL things you must to know,  such as how to properly set your shop (photographs, price points and pricing, packaging, the eternal dilemma about to niche or not, the customer service ), what has worked and what not on promotion and advertising directly from the success stories of the sellers, how they find motivation and the importance of setting goals.

Below some extracts, just a little part of all the things I’ve personally underlined in my ebook…
(yes, I use to always print ebooks to better study contents, be able to write notes and ideas that comes in mind, etc) :)

“Offering different price is good. Some customers are only able to buy the lower priced item initially and then will return and buy more from you. Price breaks for larger quantities are also good to offer.” (HomeStudio)

” … Packaging helps considerably with branding, as well as perceived value…” (Bijoutiful)

You’ve got to keep your packaging costs down while also impressing your customer.
… find a balance between aesthetically pleasing, affordable and time-efficient packaging.

“Be bold, niche yourself and market your strengths!” (HomeStudio)

“If you’re going to be successful in business it has to be your heart and soul. It needs to be something you are entirely passionate about… the reason you breathe. If it is less than that… the path to making it a financial success could be your undoing. You need to be able to love every excruciating moment of it.” (TheAllNaturalFace)

Part 2 – contains all of the interviews in full to 7 top sellers (with a number of sales ranging from 2.000 to about 70.000!) who shared their precious knowledge and skills.

What I can say is that If I had this ebook when I started with my first etsy experience, I would not have lost all that time (and money) and I would not  have made all those mistakes.
I would have started with good foundation and seen my business grow over time.

For who already own a store, I absolutely found it a resource with CONCRETE tips and suggestions to work on to boost our sales and success with a professional approach.

2 lucky winners will receive a copy of this ebook for free, but if you’ll not be one of them, I strongly suggest to take a look at this page and buy your own copy. Price is super affordable, only 17 USD$.

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And now… THE GIVEAWAY RULES TO WIN IT:

1) Spread about this post (on your facebook, or twitter, or blog, etc)

2) Comment here writing the link to where you spreaded about it

3) Subscribe to the Jessica Van Den mailing list –> HERE

BONUS * ALL those who sign up to Jessica mailing list, will also receive for free a copy of  the “How I went from Nothing to a Sale a Day in One Month” ebook, straight in their inbox! YaY!

To be valid you must follow all the 3 rules above. You can join the game till Sunday 26th of September midnight (Italian time zone). The 27th I’ll extract the 2 winners and they must reply within 5 days to claim their prizes.

Good luck guys! :)

………………………..

UPDATE:The game is closed. And the winners are… The number 13 andwinners 28: Angela and Julie! YaY!

Thanks for joining!! Keep your eyes open for the next giveaway! :)

ItalianoEtsy Success Stories e-book by Jessica Van DenCome già annunciato nella newsletter di IB, questa settimana abbiamo un giveaway speciale.

Dato che la maggior parte di voi sono artisti indipendenti, artigiani o designer con un negozio già attivo in Etsy (o che sta per aprirne uno) con l’obiettivo di incrementare il proprio business, sarete particolarmente interessati a questo giveaway (o almeno, DOVRESTE!).

Questa settimana regaleremo 2 COPIE del nuovo ebook di Jessica Van Den: Etsy Success Stories – Tips and Strategies from Seven Top Sellers!

Ora vi introdurrò l’ebook con una piccola recensione per darvi un’idea di quello che ci troverete dentro e che cosa aspettarvi.

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LA MIA RECENSIONE

L’ ebook ha più di 50 pagine piene di contenuti. E ‘diviso in 2 parti.

Parte 1 – contiene un’analisi ricca che proviene direttamente dalla stessa esperienza di Jessica come venditrice e da tutti i venditori di successo intervistati da lei (il tutto suddiviso in sezioni) con un sacco di consigli preziosi e suggerimenti,formule per aiutarvi a calcolare correttamente i prezzi dei prodotti e il vostro budget pubblicitario, una grande lista di post super utili dai forum Etsy – ancora una volta tutto ben suddiviso in sezioni (e si sa quanto tempo ci vuole per trovare tutte queste informazioni da soli!), e molto altro!

Questa parte riguarda le cose più ESSENZIALI da sapere, ad esempio come impostare correttamente il vostro shop (fotografie, prezzi e tariffe, imballaggio, l’eterno dilemma sul creare una nicchia o no, il servizio clienti), ciò che ha funzionato e cosa no per quanto riguarda la promozione e la pubblicità direttamente dalle storie di successo dei venditori, come trovare la motivazione e l’importanza di stabilire degli obiettivi.

Qui di seguito alcuni estratti, solo una piccola parte di tutte le cose che ho personalmente sottolineato nel mio ebook …
(Sì, io di solito per stampo sempre gli ebooks per poter studiare meglio, essere in grado di scrivere note e idee che mi vengono in mente, ecc) :)

“Differenziare il prezzo va bene. Alcuni clienti possono acquistare il prodotto col prezzo inferiore inizialmente e poi tornare a comprare ancora da voi. Va bene anche abbassare di prezzo su quantità maggiori”. (HomeStudio)

“… Il packaging aiuta notevolmente il branding, così come il valore percepito …” (Bijoutiful)

Devi aver  modo di mantenere i costi di imballaggio bassi ma anche impressionare il cliente.
… trovare un equilibrio tra estetica, imballaggio a prezzi accessibili e efficenza nelle tempistiche.

“Siate audaci, targetizzati e gioca i tuoi punti di forza!” (HomeStudio)

“Se avete intenzione di avere successo nel mondo degli affari dovete metterci il cuore e l’anima. Deve essere qualcosa di cui siete totalmente appassionati … la ragione per cui respirate. Se è inferiore a ciò … il percorso di farne un successo finanziario potrebbe essere la vostra rovina. Dovete essere in grado di amarne ogni momento straziante. ” (TheAllNaturalFace)

Parte 2 – contiene le interviste a 7 venditori di successo (con un numero di vendite che va da 2.000 a circa 70.000!) che hanno condiviso le loro conoscenze e competenze preziose.

Quello che posso dire è che se avessi avuto questo ebook quando ho iniziato con la mia prima esperienza in Etsy, non avrei perso tutto quel tempo (e denaro) e non avrei fatto tutti quegli errori.
Avrei iniziato con delle buone fondamenta e visto la mia attività crescere nel tempo.

Per chi già possiede un negozio, la trovo assolutamente una risorsa con consigli PRATICI e suggerimenti su cui lavorare per incrementare le nostre vendite e il nostro successo con un approccio professionale.

2 fortunati vincitori riceveranno una copia di questo ebook gratis, ma se non sarete uno di loro, vi consiglio caldamente di dare un’occhiata a questa pagina e di acquistare la vostra copia. Il prezzo è super conveniente, soli 17 $ dollari.

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E ora … LE REGOLE PER VINCERE IL GIVEAWAY:

1) Diffondi/condividi questo post (sul tuo facebook, o twitter, o blog, ecc)

2) Commenta qui sotto scrivendo il link al posto in cui l’hai condiviso

3) Iscriviti alla mailing list di Jessica Van Den –> QUI

BONUS * TUTTI coloro che si iscriveranno alla mailing list di Jessica, riceveranno gratuitamente una copia dell’ ebook   “Come sono passata dal nulla a una vendita al giorno in un mese”, direttamente nella loro casella di posta elettronica! Yay!

Perché sia valida la tua partecipazione al gioco, è necessario seguire tutte e 3 le regole sopra indicate. È possibile partecipare al gioco fino alla mezzanotte di lunedì 26 settembre (fuso orario italiano). Il 27 saranno estratti i 2 vincitori che dovranno rispondere entro 5 giorni per ricevere i loro premi.

Buona fortuna ragazzi! :)

………………………..

AGGIORNAMENTO: Il gioco è chiuso. E i 2 vincitori sono… Il numero 13 ewinners 28: Angela e Julie! YaY!

Grazie per aver partecipato!! Occhio al prossimo giveaway! :)

Review: Amelia's Anthology Of Illustration

EnglishToday I’m going to talk about the Amelia’s Anthology Of  Illustration. I definitely think that it’s a must to have for all people who are into illustration or that just love art.
Probably most of you already know this book but, for those who still don’t  know it, I’m going to do a review, hoping to describe in the best way possible this precious work and its contents.

SSA51257  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

THE AUTHOR: The author is Amelia Gregory, a publisher, art director, editor, graphic designer, writer, blogger, photographer, lecturer climate activist and ceilidh caller. Yes, a long list of things. Isn’t it? She lives in East London where she runs Amelia’s Magazine website and Amelia’s House, the publishing company.

SSA51200  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

SSA51064  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

BOOK’S CHARACTERISTICS: Amelia’s Anthology is a 265 pages’ hard cover book that feature 40 illustrators from all over the world, lots of technologies to fantasize with and  interestings interviews to artists.
The book is printed with vegetable based inks and eco-laminated.

When I held it on hand I truly realized how it was the result of an extremely professional work.

Each page is a delight for the eyes and a wonderful source of inspiration. It’s a pleasure to read and watch all the little details of illustrations and of the techniques that have been used.
Whenever you turn a page you find a completely different panorama.

SSA51097  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

SSA51217  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

THE THEME: The subtitle of the book is ” Featuring renewable technologies to prevent catastrophic climate change. A book to inspire creativity in the climate of change. ” This is the topic around which illustrations and themes are developed.

Illustrating a more sustainable world seems to has been funny and creative for the artists.

To find all these talented illustrators, Amelia created an open brief on her  Amelia’s Magazine website, that was opened to anyone, no matter how much or little experience they had. The result is a wide mix of styles and experiences, from full time professionals to people who are still at college or that have yet to find their feet.

SSA50863  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

SSA50962  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

MY OPINION: This book is one of those books that people that love art, illustration, creativity (and to fantasize on a  better world too), can’t miss in their own collection. An extremely professional work that deserves praises to Amelia, all the people who worked with her to this project and to all the great artists involved.

SSA50887  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

SSA51183  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

You can purchase this beautiful book at Amelia’s blog.
TIP NOTE: If you order Amelia’s Anthology of Illustration through her website you’ll get 8 free gorgeous limited edition postcards that you won’t get if you order through Amazon or buy the book in a shop ♥

Thanks to Amelia for putting together all this with experience, passion and love. I’m a proud supporter of this and for sure of her future projects too. Already certain that I’ll love them.

And thanks to you for reading till here. I hope this review has been refreshing and helpful :)

ItalianoOggi parlerò del libro Amelia’s Anthology Of Illustration. Sono assolutamente convinta che è un must da avere per tutti coloro che sono inq ualceh modo dentro all’ illustrazione, o che amano quest’ arte.
Probabilmente la maggior parte di questi già conoscono il libro (uscito da circa 6 mesi), ma per chi ancora non lo conoscesse, sto per  farne una recensione, sperando di descrivere nel miglior modo possibile questo prezioso lavoro e il suo contenuto.

SSA51257  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

L’AUTORE: L’autore è Amelia Gregory, un’ editrice, art director, redattrice, grafica, scrittrice, blogger, fotografa, attivista nell’ambito del clima, docente e ceilidh caller (si, lo ammetto, questo non lo so tradurre). Un lungo elenco. Vero? Vive a est di Londra dove gestisce il sito di Amelia’s Magazine e l’ Amelia’s House, la casa editrice.

SSA51200  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

SSA51064  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

CARATTERISTICHE DEL LIBRO: Amelia’s Anthology Of Illustration è un libro di 265 pagine a copertina rigida,  che rappresenta 40 illustratori provenienti da tutto il mondo, un sacco di tecnologie con cui fantasticare e molte interviste interessanti agli artisti.
Il libro è stampato con inchiostri a base vegetale ed eco-laminato.

Quando l’ho avuto in mano ho davvero realizzato quanto fosse stato il risultato di un lavoro estremamente professionale.

Ogni pagina è una delizia per gli occhi e una meravigliosa fonte di ispirazione. E ‘un piacere leggere e guardare tutti i piccoli dettagli delle illustrazioni e delle tecniche che sono state utilizzate.
Ogni volta che si gira una pagina si trova un panorama completamente diverso.

SSA51097  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

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IL TEMA: Il sottotitolo del libro è “Rappresentando le tecnologie rinnovabili per impedire un cambiamento climatico catastrofico. Un libro per ispirare creatività nel clima del cambiamento.” Questo è il tema intorno al quale vengono sviluppate le illustrazioni e le tematiche trattate.

Illustrare un mondo più sostenibile sembra essere stato molto divertente e creativo per gli artisti.

Per trovare tutti questi illustratori talentuosi, Amelia ha creato sul suo sito Amelia’s Magazine, un breve sommario di istruzioni che era aperto a chiunque, non importa quanta o quanta poca esperienza avessero. Il risultato è un mix di varietà di stili e di esperienze, da professionisti a tempo pieno a persone che sono ancora al college o che devono ancora trovare la loro strada.

SSA50863  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

SSA50962  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

LA MIA OPINIONE: Questo libro è uno di quei libri che per chi ama l’arte, l’illustrazione, la creatività (e anche fantasticare su un mondo migliore), non può mancare nella propria collezione. Un lavoro estremamente professionale che merita i complimenti ad Amelia, a tutte le persone che hanno lavorato con lei per questo progetto e tutti i grandi artisti coinvolti.

SSA50887  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

SSA51183  Review: Amelia’s Anthology Of Illustration

Potete acquistare una copia di questo libro all’ Amelia’s blog.
SUGGERIMENTO: Se acquisterete la copia del libro direttamente dal suo blog riceverete anche 8 bellissime cartoline ad edizione limitata che non riceverete acquistando da Amazon o in altri negozi ♥

Un grazie ad Amelia per aver messo insieme tutto questo con esperienza, passione e amore. Sono un’ orgogliosa sostenitrice di questo e sicuramente anche dei suoi progetti futuri. So già che li amerò.

E grazie a voi per aver letto fin qui. Spero che la recensione sia stata piacevole ed utile :)

Giveaway by AMMO mag plus review and interview

EnglishThe giveaway I’ve prepared for you this time is a bit special for me ’cause I’m really addicted to this kind of things that involve beautiful illustrations and the most talented illustrators, even more when all is on a support that smells of paper! I love paper goods!

I’m talking about the AMMO magazine, a cool project that made me want to have it immediately! The winner of this giveaway will receive all the three numbers of the AMMO mag plus the gadgets you can see on the photo below (card, sticker, 4 pins). I’m sure you’ll love these prizes!

IMPORTANT —>  To know HOW TO JOIN the giveaway, follow the rules at the end of this post, or your comment won’t be valid. Thanks.

123  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

Prize1new  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

I wanted to make a little review of this mag to let you better know how it is, what are its contents and what I loved of it.  I also made an interview to Dave Hughes, the creative director, and hope this will dip you straight inside the AMMO world!

tile1  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

* The review *

The magazine has an ‘horizontal’ orientation and a format that’s 10,5 cm x 15 cm who makes it even more original and cute!  Each issue has a soft cover with 64 color printed pages and almost each page has an illustration.

The quality of the paper and the print are really great and it’s funny to find inside a selection of art that comes from diverse styles and backgrounds.

* The interview *

These are the questions I’ve made to Dave.

Tell us something that you find rapresentative to describe yourself.
I guess my work represents me, like most creatives there’s a bit of my personality in everything I make. My design work represents my attention to detail and love of print. My illustration lets me show my more creative side.

Dave, you are the creative director of the Ammo project. How and when is the idea born?
The idea for Ammo Magazine was developed over a period of years. I had dreamed of creating some kind of printed publication and eventually the opportunity to start Ammo presented itself. Producing a printed magazine was really important, I wanted to make something physical. Something that people could hold in their hands and keep forever.

tile2  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

I know you are a graphic illustrator too. What are your studies and the most important experiences that formed you?
I studied Graphic Design in London and I feel that this experience was really important. Not so much in terms of design technique but more for the fact that it let me spend a large amount of time with other creative people. There was also a lot of free time to study, learn and experiment. Although I studied design I always managed to sneak a bit of illustration into my work. I decided to go down the design route as I felt it would provide more job opportunities whilst still offering some creative scope.

How is a typical day of work there’s behind a project like this?
There isn’t really a typical day as far as working on Ammo is concerned. The magazine’s basically a hobby that’s developed into something bigger. I work as a freelance designer and illustrator so Ammo has to fit around my work schedule. On some days I won’t have the time to do anything Ammo related. I always try to add a few updates to twitter in the evening when it gets like that so that there’s still a bit of activity Ammo-wise.

Sales from each issue of Ammo pay for the next issue to get printed but it’s not a profit generating product, so real bill-paying work always has to come first. Maybe in the future Ammo will provide a bit of profit and I’ll be able to spend more time on it. This would probably only happen if I decided to add advertising to the magazine which is something I’d have to think long and hard about.tile3  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

What are your best projects from the past? Are there new ones coming?
My favourite project before Ammo Magazine was a little handmade zine called Koodoo. I created 2 issues filled with my illustrations and based on my personal interests. The first issue was based on games consoles and the second was based on Audio Formats. I was really happy with the print quality and final outcome especially considering that it was handmade and printed on my home printer. I hope that someday I can make some more issues of the zine.
I’m currently working on new illustrations and developing my own style. Over time design related work has become my main source of income and I’ve done less and less illustration. So I’m aiming to build up my illustration again and hopefully get a more even balance between my design and illustration work. Once I’ve done a good selection of new artwork I’m planning to launch it under a new name and with a fresh website.

Have you some good and concrete advice to give to all illustrators that want to stand out from the crowd and see recognized their own works?
It’s hard to offer any concrete advice. There are a lot of talented illustrators out there and they are all working hard to get themselves noticed. I’m always impressed with people who put in extra effort to promote themselves and their work. Having an online presence of some kind is essential, a personal website is the best option but there are other free options that are great for displaying your artwork.

Self promotion and constant development of your style is also really important. I’ve been guilty of neglecting my own illustration work and am finally getting around to addressing that. I’m creating personal work that lets me develop my own style and which my agent will be able to use as promotional tools. The best advice is to be friendly & nice towards people. Most illustrators are part of a wider community of artists and collectives who share work with each other and gain feedback from their peers. It’s in no way an exclusive club but if you’re not friendly people simply won’t have time for you, so play nice!

Thanks Dave for your kindness on making this interview with me for the Imaginative Bloom readers, and for letting us have these fantastic prizes!

And here’s HOW TO JOIN THIS GIVEAWAY:

1) Share this post on your facebook, twitter, or blog

2) Leave a comment here writing the link where you shared this post

That’s it! Remember to leave also your e-mail address so that I can contact you in case of win! :)
You can join the game within the 11th of July at midnight (Italian time zone).

Good luck!

UPDATE:The game is closed. And the winner  is the numer 11… Bea! YaY!winner

Thanks to all for playing with us! :)

ItalianoIl regalo che ho preparato per voi questa volta è un po’ speciale per me perche’ sono veramente dipendente da questo tipo di cose che riguardano illustrazioni bellissime e gli illustratori più bravi, ancora di più se il tutto sta in un supporto che profuma di carta! Amo le cose fatte di carta e derivati!

Sto parlando della rivista AMMO, un progetto davvero bello che mi ha fatto desiderare di averlo subito! Il vincitore di questo giveaway riceverà tutti e tre numeri della rivista AMMO più i gadgets che vedete nella foto qui sotto (card, adesivo, 4 spille). Sono sicura che vi innamorerete di questi premi anche voi!
IMPORTANTE —>Per sapere COME PARTECIPARE correttamente al giveaway, segui le regole alla fine di questo articolo.123  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

Prize1new  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

Ho voluto fare una piccola recensione di questa rivista per farvi conoscere meglio com’è, quali sono i suoi contenuti e ciò che ho amato di più. Ho anche fatto una intervista a Dave Hughes, il direttore creativo, e spero che questo vi catapulterà direttamente dentro al mondo di AMMO!

tile1  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

* La recensione *

La rivista ha un ‘orientamento’ orizzontale ed un formato particolare di 10,5 cm x 15 cm, che la rende anchea più originale e simpatica! Ogni numero ha una copertina morbida a colori con 64 pagine stampate e quasi ogni pagina ospita un’illustrazione differente.

La qualità della carta e della stampa sono veramente ottima ed è bello il fatto che all’interno  si trovi una selezione d’arte che nasce da stili ed esperienze differenti.

* L’intervista *

Queste sono alcune domande che ho fatto a Dave.

Dicci qualcosa che trovi rappresentativo per descrivere te stesso.
Credo che il mio lavoro mi rappresenti bene, come la maggior parte deicreativi, c’è un po’ della mia personalità in ogni cosa che faccio. Il mio lavoro di progettazione rappresenta la mia attenzione ai dettagli e l’amore per la stampa. Le mie illustrazioni mi consentono di mostrare il mio lato più creativo.

Dave, sei il direttore creativo del progetto Ammo project. Come e quando è nata l’idea?
L’idea di Ammo Magazine è stata sviluppata in anni. Ho sempre sognato di creare una sorta di pubblicazione stampata e, alla fine, l’opportunità di iniziare Ammo si è presentata. Produrre una rivista stampata è stato veramente importante, ho voluto fare qualcosa di fisico. Qualcosa che la gente poteva tenere in mano e tenere per sempre.

tile2  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

So che sei anceh un illustratore grafico. Quali sono i tuoi studi e le principali esperienze che ti hanno formato?
Ho studiato Graphic Design a Londra e sento che questa esperienza è stata davvero importante. Non tanto in termini di tecnica di disegno, ma più per il fatto che mi ha fatto trascorrere una grande quantità di tempo con altre persone creative. C’era anche un sacco di tempo libero per studiare, imparare e sperimentare. Anche se ho studiato design sono sempre riuscito a far rientrare un po ‘di illustrazione nel mio lavoro. Ho deciso di seguire la strada del design perchè mi sembrava offrire maggiori opportunità di lavoro pur lasciando un certo margine creativo.

Com’è un tipico giorno di lavoro dietro ad un progetto come questo?
A dire il vero non c’è proprio una giornata tipo per quanto riguarda il lavoro per Ammo. La rivista è fondamentalmente un hobby che è diventato qualcosa di più grande. Io lavoro come designer freelance e illustratore perciò è Ammo che deve adattarsi al mio programma di lavoro. Certi giorni non non ho il tempo di fare nulla connesso ad Ammo. Cerco sempre di fare alcuni aggiornamenti via Twitter la sera, in modo da mantenere un pò di attività legata alla rivista.

La vendita di ogni numero di AMMO serve a pagare la stampa per il prossimo numero ma non è un prodotto che genera profitti, e il pagamento delle fatture deve sempre venire prima. Forse in futuro Ammo fornirà un po’ di profitto e sarò in grado di passare più tempo su di esso. Questo probabilmente accadrà solo se deciderò di aggiungere spazi pubblicitari all’interno della la rivista, che è qualcosa su cui avrei dovuto pensare a lungo e seriamente.tile3  Giveaway by AMMO mag plus review and interview

Queli sono i tuoi migliori progetti passati? Ce ne sono di nuovi in arrivo?
Il mio progetto preferito prima di Ammo magazine è stata una rivista handmade che si chiama Koodoo. Ho creato 2 numeri pieni di mie illustrazioni e basata su i miei interessi personali. Il primo numero si è incentrato su console di gioco e la seconda su supporti audio. Ero molto contento della qualità di stampa e del risultato finale, soprattutto considerando che è stato fatto a mano e stampato con la mia stampante di casa. Un giorno spero di poter far qualche altro numero di quella rivista.
Attualmente sto lavorando a nuove illustrazioni sviluppando il mio proprio stile personale. Nel corso dei l tempo i lavori legati al design sono diventati la mia principale fonte di reddito e ho fatto sempre meno illustrazioni. Quindi ho intenzione di rimettermi in piedi con l’illustrazione, sperando di ottenere un maggior equilibrio tra il lavoro di design e quello di illustratore. Una volta che avrò fatto  una buona selezione di nuove opere, sto progettando di lanciare un sito web nuovo sotto un’altro nome.

Hai qualche buono e concreto consiglio da dare a tutti gli illustratori che vogliono emergere dalla massa e veder riconosciuti i propri lavori?

E ‘difficile dare qualche consiglio concreto. Ci sono un sacco di illustratori di talento là fuori e stanno tutti lavorando sodo per farsi notare. Sono sempre impressionato dalle persone  si impegnano continuamente con grandi sforzi per promuovere se stessi e il loro lavoro. Avere una presenza online è essenziale, un sito web personale è l’opzione migliore, ma ci sono altre opzioni gratuite che sono comunque ottime per mettere in mostra le proprie opere.

L’auto promozione e lo sviluppo costante del tuo stile è un’altra cosa molto importante. Sono colpevole di aver trascurato il mio lavoro d’ illustrazione e ora finalmente mi sto muovendo per affrontare questa cosa. Sto creando un lavoro personale che mi permette di sviluppare il mio stile e che allo stesso tempo il mio agente potrà utilizzare come strumento di promozione. Il miglior consiglio è di essere gentile e disponibile verso le persone. La maggior parte dei designer fanno parte di una più vasta comunità di artisti e collettivi che lavorano condividendo fra loro il lavoro e guadagnano feedback dai loro coetanei. E’ in un certo senso un club esclusivo, ma se non sei una persona amichevole  non hanno tempo per te, quindi sii gentile!

Dave ti ringrazio della tua gentilezza nel accettare di fare questa intervista con me per i lettori  di Imaginative Bloom, e per averci permesso di avere questi fantastici premi!

Ed ecco COME  PARTECIPARE  A  QUESTO  GIVEAWAY:

1) Condividi questo articolo linkandolo nel tu facebook, twitter, o blog

2) Scrivi un commento qui, lasciandoci il link alla pagina nella quale hai condiviso questo articolo

Tutto qui! Ricorda semrpe di alsciare anche il tuo indirizzo e-mail così che io possa contattarti in caso di vincita!
Puoi partecipare al gioco fino a domenica 11 Luglio a mezzanotte (ora italiana).

Buona fortuna!

AGGIORNAMENTO: Il gioco è chiuso. Il vincitore è il numero 11… Bea! Congratulazioni! winner

Grazie a  tutti per paver giocato! :)

52 weeks of blogging your passion by Tara Gentile

English

52weeks of blogging your passion  52 weeks of blogging your passion by Tara Gentile

I want to spent some words on this book because I have read it and found it really interesting and above all, useful. Before the opening of this site, I’ve been lots of time searching on the web for tips, advises and everything that could be useful to improve the blog, its contents and relations with users.

As I already said, I think that blog has its own structure, timing, fluxes, etc, and this makes necessary to have some basic informations about how to organize your work to keep your blog on ‘track, relevant and sales-oriented’, as Tara says.

In my opinion ‘52 weeks of blogging your passion‘ is a really indispensable guide to all passionate people who wants to start blogging with a well defined mission and concrete goals to accomplish.
This, both for who is at its first attempt with blogging, that for who is already into blogging but wants to give it a fresh touch.

Full of inspiring words, it will guide you through your creative journey, a personal connection with readers/customers and the achieve of a better identification in your field.
I really hope that this book can be useful to you as it is for me.

Tara Gentile Tara is the editor & head writer behind Scoutie Girl, the blog with a penchant for the passionately handmade. She’s a blogger, wordpress designer, and it seems she has a serious penchant for handmade goods, telling stories, solving problems, and connecting people too.
Tara is envolved in many projects, the last is ‘Between the lines‘, a 4 week ecourse & group coaching program, designed to help you tell your story and the story of your business.  Her site is always full of great tips about blogging and not only. Take a look.

Italiano

52weeks of blogging your passion  52 weeks of blogging your passion by Tara Gentile

Voglio spendere alcune parole su questo libro perché l’ho letto e l’ho trovato davvero interessante e soprattutto utile. Prima dell’apertura di questo sito, sono stata molto tempo a cercare sul web suggerimenti, consigli e tutto ciò che poteva essere utile per migliorare il blog, i suoi contenuti e le relazioni con gli utenti.

Come ho già detto, credo che il blog abbia una struttura tutta sua, propri tempi, flussi, ecc, e questo rende necessario il disporre di alcune informazioni di base su come organizzare il vostro lavoro per mantenere il vostro blog su ‘in pista, pertinente e orientato alla vendita “, come dice Tara.

A mio parere ‘52 weeks of blogging your passion‘ è una guida davvero indispensabile per tutti gli appassionati che vogliono iniziare a bloggare con una mission ben definita e degli obiettivi concreti da realizzare.
Questo, sia per chi è al suo primo tentativo con un blog, sia per chi è già un blogger da tempo, ma vuole dare un tocco di freschezza.

Pieno di parole ricche di ispirazione, vi guiderà attraverso il vostro viaggio creativo, un legame personale con i lettori / clienti e il raggiungimento di una migliore identificazione nel vostro campo.
Spero davvero che questo libro possa esservi utile come lo è per me.

Tara Gentile

Tara è l’editrice e capo scrittrice dietro a Scoutie Girl, il blog con l’inclinazione per la passione artigianale. Lei è una blogger, wordpress designer, e sembra avere un debole per le creazioni artigianali, raccontare storie, risolvere i problemi, e creare relazioni fra le persone.
Tara è impegnata in molti progetti, l’ultimo è ‘Between the lines‘, un eCourse di 4 settimane (e più) e programma di coaching di gruppo, per aiutarvi a raccontare la vostra storia e la storia della vostra attività. Il suo sito è sempre pieno di bei consigli  sul blogging e non solo. Date un’occhiata!

Book review: Obsessive Consumption by Kate Bingaman-Burt

English

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Even if many people are already talking about it in these days, I couldn’t that not reserve to it a space here too.

It’s the new book by Kate Bingaman-Burt, the artist who 3 years ago began this original project to convert in drawings and doodles all her daily purchases and catalog them into monthly zines.

The idea comes from a substantial credit card debt (about $20,000), mostly comprised of little things that she bought. She started to draw all this stuff  together with her credit card statements, till the debit was repaid.

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I think that behind the originality of this idea there is also a cool irony that captures the reader’s curiosity as well as a sort of search of meanings and study of  messages that are part of products we buy.

You can have this cool book directly from Kate (signed book + 1 original daily drawing), Amazon, Papress or Powell’s at this link.

Italiano

4471332874 889cd8d106 o 1600x1200  Book review: Obsessive Consumption by Kate Bingaman-Burt

Anche se molte perosne stanno ne già parlando in questi giorni, non potevo non riservargli anche io uno spazio qui.

E’ il nuovo libro di Kate Bingaman-Burt, l’artista che 3 anni fainiziò questo originale progetto di convertire in disegni tutti i suoi acquisti quitidiani e catalogarli in magazine mesili.

L’idea le venne da un sostanzioso debito (circa 20,000 dollari) , prevalentemente composto da tutte le piccole cose che acquistava. Iniziò così a disegnare tutte queste cose assieme ai resoconti delle spese effettuate con le carte di credito, fino a quando il debito fu estinto.

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4471333266 2c10cafa62 o 1600x1200  Book review: Obsessive Consumption by Kate Bingaman-Burt

4471334150 e9e64a3227 o 1600x1200  Book review: Obsessive Consumption by Kate Bingaman-Burt

4470556999 035c7eb4e7 o 1600x1200  Book review: Obsessive Consumption by Kate Bingaman-Burt

4470557421 914ae9325b o 1600x12001  Book review: Obsessive Consumption by Kate Bingaman-Burt

Penso che dietro alll’originalità di questa idea ci sia anche una fresca ironia che cattura la curiosità dei lettori così come una sorta di ricerca di significati e studio dei messaggi che sono parte dei prodotti che acquistiamo.

Potete acquistare questo bel libro direttamente da Kate (libro autografato + 1 disegno originale dei suoi acquisti quotidiani), su  Amazon, Paperpress o Powell’s a questo link.

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